lunes, 11 de febrero de 2013

Arte, Romanticismo e impresionismo




La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental. La historia del arte se ocupa de clasificar estudiar e interpretar las obras del arte en su contexto histórico.

ROMANTICISMO

El romanticismo es una revolución artística, política, social e ideológica, se inicia en el siglo XIX unidos por la idea de libertad y rebeldía contra el servilismo impuesto por los clásico             (Grecia y Roma) . El Romanticismo significó un cambio de gusto de la época y de las teorías estéticas de la creación. Lo moderno frente a lo neo clásico, simbolizado en lo francés y en la imitación de los modelos antiguos.

Características:

> se imponen  a las reglas impuestas por los clásicos
>se resalta los ideales de libertad e igualdad
>variedad es la composición contra la unidad
>se dispone el sentimiento y la imaginación  en contra de la razón
> La excelencia de la imaginación y la fantasía frente al racionalismo clasicista de los ilustrados, recreando mundos pasados
>La Importancia de los sentimientos, las emociones y las pasiones (amor, sufrimiento, odio). Se exaltan los sentimientos religiosos, patrióticos y los inspirados en la naturaleza (el paisaje alcanza gran interés).

OBRAS DE ARTE:

Eugéne Delacroix - 1798- 1863
                                                       
                                                                    
                                                                  Libertad- 1830




                                          Muerte de Sardanápalus  - 1827-1828 
 









                                                       La Barca de Dante - 1822   






Thédore Géricault.-1791-1824



                                          
                                                 La Balsa de la Medusa.- 1818-1819





La carrera en Epson.- 1821  







  William Turner.- 1775- 1851          







>Castillo de Flint.- 1838>Yate aproximándose a la costa.- 1835



Kaspar Friedrich.- 1774-1840





                            >Viajero en la Montaña.- 1818>Abadía.- 1809-10

EL IMPRESIONISMO

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.

El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas
 con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia
Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las
exposiciones oficiales del Salón parisino.


Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas
 de la vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación
 del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce
 la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los
colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.





El paisaje es quizás la grande estrella de la pintura impresionista, siendo la
Clave para que los artistas pudiesen jugar con los colores. Las características mas
 Comunes del impresionismo son el uso de los colores puros sin mezcla, la
Saturación y abundancia del color, contraste cromático, abundancia de colores
 Claros y brillantes y a la casi ausencia de negros. 

Los pintores tendían a pintar libremente, de forma suelta y despojada, utilizando pequeñas pinceladas fragmentadas Ausencia de perspectiva: Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina, no por un punto de perspectiva